«Я трезво вижу проблемы. Но не могу подвести своего зрителя». Что происходит в ивент-индустрии

Геннадий Волгарев, продюсер группы «Перемотка»

Чувствуете ли вы кризис индустрии? Кризис индустрии мы не чувствуем. Скорее, есть ощущение некой поворотной точки. Индустрия и музыка точно меняются, но куда это приведёт, пока не очень понятно.

Изменений много. Они связаны с новыми технологиями, ускорением жизни, обилием информации. У концертов и музыки появилась большая конкуренция за внимание людей от соцсетей, рилсов, подкастов. Плюс музыкальная сфера становится конкурентнее и плотнее из-за доступности знаний и музыкальных технологий.

Феномены становятся краткосрочнее, хиты и жанры быстро сменяются, что видно даже по хэдлайнерам фестивалей: их пул меняется каждые полгода. Это говорит о том, что лифты стали доступнее, но при этом закрепиться стало сложнее.

Какие у вас планы на будущее? Количество концертов у нас не меняется последние 3−4 года. В этом году, скорее всего, будет около 40−50 выступлений. Не скажу, что люди стали меньше ходить на наши концерты, но сборы стали менее предсказуемые. Стало чуть сложнее понимать факторы и причины тех или иных сборов: где-то они криминально низкие, а где-то неоправданно и неожиданно высокие. Лет пять назад всё было чуть прозрачнее и ровнее.

Планируем не терять нерв времени и не отставать. Минимум — остаться на текущем уровне, а максимум — постепенно расширять аудиторию. В планах — большой тур по России, туры по Китаю, Центральной Азии. Очень хотим поехать в Европу и снова в Латинскую Америку.

Как вы видите будущее индустрии? Думаю, новые технологии, ускорение жизни, обилие информации и доступность продвижения будут влиять на индустрию и дальше, тенденции станут более заметными. А музыкантам и организаторам придётся быть более гибкими.

Ярослав Баярунас, исполнитель, продюсер и организатор спектаклей

Чувствуете ли вы кризис индустрии? Сейчас в индустрии происходят изменения, и вытекают они из глобальных политических и экономических явлений. Например, до начала СВО на рынке мюзиклов большинство спектаклей были западными переносами на российскую сцену. А после начала спецоперации рынок переориентировался: в государственных и частных театрах стали ставить мюзиклы отечественных авторов на близкие нашей культуре темы. Так появились мюзиклы «Пётр I», «Последний Романов», «Яга».

Ещё сейчас чувствуется подморозка в экономике. Спектаклей пока меньше не ставят, а вот зрители тщательнее стали выбирать, как провести досуг, потому что денег у публики стало меньше. Часть из концертов и спектаклей организую я сам, поэтому вижу, что спрос медленно, но падает. Связано это с выраженной инфляцией всего подряд. Билеты в театр или на концерт — не предметы первой необходимости, поэтому отодвигаются в пирамиде потребностей у людей всё дальше.

Какие у вас планы на будущее? «Ведь если верить, что всё прекрасно, это сбудется» — цитата из мюзикла «Всё о Золушке». Да, я трезво вижу проблемы. Но не могу подвести своего зрителя. Поэтому буду показывать то же количество шоу, что и всегда, просто их наполнение будет дешевле. Таковы реалии, в убыток работать нельзя.

Кризиса пока нет, хотя вижу, что предпосылки к нему нарастают, но не критично. Самые кассовые мюзиклы Москвы «Ничего не бойся, я с тобой», «Анна Каренина» стабильно собирают залы, это хороший признак. Я мониторю.

Как вы видите будущее индустрии? Индустрия зависит от геополитики сегодня. Недавно я из-за Дональда Трампа сыграл 10 спектаклей мюзикла «Монте-Кристо» вместо четырёх, потому что мой коллега по роли находился на Ближнем Востоке и неделю просидел под обстрелами в отеле — не мог улететь в Россию. Сейчас коллега вернулся, он здоров, с ним всё хорошо.

Предпринимателям в сфере культуры рекомендую планировать крупнобюджетные проекты не дальше, чем на 2 года. Может случиться всё, что угодно. Всё изменчиво и резко.

Даниил Мустаев, продюсер The Hatters

Чувствуете ли вы кризис индустрии? Кризис индустрии ощущается в количестве и разнообразии мероприятий: стало чуть меньше фестивалей и сборных концертов. Но если смотреть на качество, за последний год российская музыкальная индустрия сделала огромный шаг вперед. Сегодня шоу наших артистов могут спокойно конкурировать с шоу мировых звёзд.

Наша команда всегда верит в лучшее. Даже в сложные моменты не паникуем, не останавливаемся и не жалуемся, просто продолжаем работать. И в итоге всё складывается. Мы пережили ковид, и ничего страшного не случилось: работаем дальше и даже лучше, чем раньше.

Какие у вас планы на будущее? Глобальные: мы хотим делать больше концертов, делать их масштабнее и работать, невзирая ни на что. Музыкальная индустрия в любом случае будет жить и развиваться. Что бы ни происходило вокруг — рынок всегда победит. И мы будем частью этого движения.

Как вы видите будущее индустрии? Мы видим, как российская концертная индустрия адаптируется к изменениям. Да, общее количество концертов может немного сократиться в будущем, зато уровень оставшихся будет только расти. Артисты конкурируют между собой, значит, качество неизбежно повысится.

Важно понимать, что концертная индустрия существовала всегда. Даже в самые тяжёлые времена концерты помогали людям справиться с проблемами, переживаниями, поднять настроение. Поэтому, конечно, она подстроится под новые реалии нашей жизни. Но как явление концертная индустрия не исчезнет.

Илья Флюгельтауб, концертный директор группы Alai Oli

Чувствуете ли вы кризис индустрии? Я не скажу, что мы сейчас ощущаем какой-либо кризис. Кризис, как и в целом музыкальная индустрия, — понятие растяжимое и состоит из многих отдельных пунктов. Какие-то периодически всегда провисают и кажется, что что-то не так. Музыкальная индустрия состоит из миллиона процессов, начиная от артиста и его творчества, заканчивая работой промоутеров и дистрибьюторов. И не бывает так, что в одночасье сыплется всё сразу. Сейчас в индустрии рост ИИ-творчества, значит, страдают живые музыканты. То есть проседает один аспект, но растёт другой.

Однозначный кризис в полном объёме настанет тогда, когда артисты перестанут писать музыку и песни, потеряют вдохновение. Дистрибьюторы закроют музыкальные платформы по причине нехватки музыкального материала. Промоутеры перестанут делать концерты из-за отсутствия артистов. Я такого не помню. Но помню, что пострадал аспект музыкального продюсирования, когда артисты ломанулись на YouTube, начали работать в музыкальных программах и думали, что теперь могут всё сами. Но потом эти вопросы урегулировались, и снова всё заработало, может быть, чуть по-другому, по-новому. Перемены рождают развитие.

В итоге просто понимаешь, что в новых реалиях где-то что-то хворает и нужно дорабатывать по этим пунктам. Артист не может всегда находиться на коне и быть в топе, он не машина по производству хитов, это нужно понимать. Просто музыка должна быть актуальна и идти в ногу со временем, откликаться в сердцах слушателя, отвечать на запрос общей волны времени.

Какие у вас планы на будущее? Всегда планируем в год не больше 8−10 концертов, и зачастую можем и тех не сыграть. Мы вне зависимости музыкальной индустрии, так как для нас творчество на первом плане. Если превратить концерты в индустриальный заработок, музыка перестаёт существовать в её первоначальном атмосферном значении. Конечно, мы придерживаемся устоявшегося регламента развития индустрии: песня → релиз → концерт. Но мы не гонимся за количеством, мы планируем делать в кайф! Девиз нашей группы: «Нет ни стиля, ни планов. Есть только музыка, ради которой ты здесь». Группа Alai Oli уже больше 20 лет живёт по данному принципу и, думаю, так и останется.

Что касается конкретных планов группы, то есть идея отметить 15-летие нашего альбома Satta Massagana. Мы его даже перезаписали, что для нас уже событие: обычно все наши изменения, новшества в звучании люди слышат только на концертах, а не в записи. Так что хотим уделить внимание альбому, посвятить несколько концертов этому событию.

Как вы видите будущее индустрии? Сейчас говорить о будущности музыкальной индустрии в целом сложно, так как рынок сильно делится на части.

В России сейчас я вижу развитие отечественного исполнителя. На концертном рынке появились свободные места ввиду исключения западных музыкантов. Слушатель где-то даже вынужден обратить внимание на новые имена, ходить на концерты своих артистов, открывать что-то новое. Поэтому на сегодняшний момент музыкальная индустрия в стране может сильно развиваться — вопрос в том, получится или нет. Прогноз дать очень сложно.

А если говорить об индустрии музыки в мировом масштабе, то сейчас время перемен. Очень много зависит от потребителя, что он примет. Много новшеств, которые пытаются завладеть своим местом на рынке. Это похоже на ипподром, можно делать ставки!

Поэтому я предлагаю всем музыкантам и артистам продолжать заниматься своим любимым делом, дарить людям атмосферу и возможность окунуться в неё при каждом удобном случае. Важно, чтобы люди могли найти моральную опору в творчестве. Артисту не надо думать о кризисе, надо думать о том, как донести то, что у него на сердце. Ни стиля, ни планов — только музыка!